丸子看碟——迷失东京
[size=4] 片名：《迷失东京》(Lost in Translation)导演：苏菲亚柯波拉(Sofia Coppola)
编剧：苏菲亚柯波拉(Sofia Coppola)
演员：比尔-莫瑞(Bill Murray)
丝嘉绿蒂-裘哈森(Scarlett Johansson)
安娜-法瑞丝(Anna Faris)
乔凡-尼雷比西(Giovanni Ribisi)
片长：102分钟
类型：剧情
级别：R
北美上映：2003年9月12日
官方网站：[/size][url=http://www.lost-in-translation.com/][size=4][color=#000000]http://www.lost-in-translation.com/[/color][/size][/url]
鲍勃·哈里斯(比尔·默里 饰)是一位过气的电视明星，他潦倒多年，最近才幸运的接拍了一个威士忌电视广告，为了拍摄这个广告，他来到了东京。夏洛特(斯嘉丽·琼森 饰)是一位摄影师(乔瓦尼·瑞比西 饰)的年轻妻子，忙于工作的丈夫总是忽略她，所以她来到东京散心。
夏洛特和哈里斯住进了东京的同一家豪华旅馆，一个失眠之夜，他们不约而同的走进了旅馆的酒吧，于是，两个百无聊赖的人邂逅了。他们一边喝酒一边闲聊，这对寂寞的、来自美国的男女找到了很多共同的话题，很快就成为了好朋友，一起度过了那个失眠之夜。
不久后，他们又认识了另一个在东京的美国人——年轻貌美的电影女演员凯莉(安娜·法莉丝 饰)，三个好朋友常常在一起和东京的日本人一起狂欢，度过快乐的周末假日。最后他们发现，在这个快乐的旅程中，两个人对人生的看法已经不知不觉发生了变化，他们的关系也受到了挑战……
关于影片：
作为一部完全在日本拍摄的影片，索菲亚·科波拉的《迷失东京》讲述了一对一见如故的男女如何去寻找他们心底爱情的美好故事。在2002年初筹备时，《迷失东京》制片人曾想把[url=http://ent.tom.com/Archive/1129/1507/2003/8/12-72748.html][color=blue]片名[/color][/url]改为“Lost in the Translation”，后来在索菲亚的坚持下，用了现在的片名。影片于2002年9月30日在日本东京拍摄，几乎全部工作都在那里完成，索菲亚只带去了少数剧组演员，许多工作人员都在当地招募，今年1月份，本片全部制作完成。
《迷失东京》最大的亮点，无疑是成为[url=http://ent.tom.com/Archive/10000/2003/8/17-65643.html][color=blue]威尼斯电影节[/color][/url]上最受关注的影片之一，而且被许多观众和影评人公认为电影节上最受欢迎的电影，导演索菲亚·科波拉和男女主角出现在电影节现场时，还遭到了各国媒体的菲林追杀。甚至有影评人撰文说，本片应该安排在竞赛单元上映，去角逐金狮，而不是被安排在注重创新与实验的逆流部分。《迷失东京》在影展上亮相之后，立刻受到了影评人的追捧，而且恰当的选择了影节闭幕一周后上映，借助威尼斯的余波再次受到热烈欢迎。
自《迷失东京》在9月12日于洛杉机和纽约上映以来，观影的人数急剧上涨，首映当周虽仅有23家电影院放映本片，但周末票房竟然劲收90万美元，平均票房超过4万美元，创造了近年来影院平均票房最高记录。以每家影院4万美元的收入计算，假设票价是6.7美元，则周末3天平均每家电影院约有6000人观看本片！这个观影人数对于一部在大片夹攻下的艺术片来说，可说是异常惊人。
关于导演：
让我们暂时忘记《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉的父亲身份，今年32岁的索菲亚·科波拉依然是一个才华横溢的才女，在电影制作领域，她做过演员、编剧、导演、制片和服装设计等等工作，而且都表现出相当不错的功力。或许你还记得《教父》高潮部分，麦克接任了教父大权，他一边为姐姐的孩子洗礼，一边安排手下杀死了孩子的父亲，而那个接受洗礼的婴儿，正是索菲亚·科波拉。一转眼，这个当年的婴儿已经站在摄影机前，拍摄她自己的影片了。
《教父》之后，索菲亚又在《教父2》里出现在海港的一艘轮船上，接着又在《教父3》中成了主角，扮演老麦克的爱女玛丽，那时是1989年，她18岁。同年，索菲亚·科波拉成了三位大师(马丁·斯科西斯、弗兰西斯·科波拉与伍迪·艾伦)执导的影片《纽约故事》(New York Stories)的编剧，这位才女第一次在表演之外的领域展现了自己的电影才能。
《迷失东京》是索菲亚·科波拉执导的第二部剧情长片，1999年她执导了自己的导演处女作《处女之死》(The Virgin Suicides)，影片以[url=http://ent.tom.com/Archive/1002/1353/2003/7/15-34390.html][color=blue]青春[/color][/url]期少女的深邃忧伤震惊了世界，之前她只拍摄过一部14分钟的短片“Lick the Star”。索菲亚，这个五月出生的女子，身为科波拉的女儿，从婴儿时代起就接触了电影的熏陶，从《处女之死》到《迷失东京》的飞跃，更使我们不得不惊叹她的敏锐洞察力和过人才华，期待她更多更好的影片……
[table=98%][tr=#cc6666][td][color=#ffffff][b]■关于演员：忧郁少女斯嘉丽·琼森[/b][/color][/td][/tr][tr][td][url=http://ent.tom.com/1002/1631/2003916-54912.html][img=150,100]http://ent.tom.com/images/yoyo/movie2/lostintranslation/x/4.jpg[/img][/url] 小小年纪的斯嘉丽·琼森接片眼光可谓独到，2000年轰动欧美的独立影片《幽灵世界》已经让我们看到一位青春期少女的叛逆可爱，次年在科恩兄弟的伟大影片《缺席的人》中逆转而成一个"洛丽塔"式的femme fatale角色，让人刮目相看。当然，使她被大部分影迷认识的，还是去年那部《八脚怪》（Eight Legged Freaks）。到目前为止，斯嘉丽·琼森已荣获过10多个重大的表演奖赏。
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[table=98%][tr=#cc6666][td][color=#ffffff][b]■点评：迷人的淡淡哀愁[/b][/color][/td][/tr][tr][td][url=http://ent.tom.com/1002/1631/2003916-54915.html][img=150,100]http://ent.tom.com/images/yoyo/movie2/lostintranslation/x/18.jpg[/img][/url] 许多影评人对比尔·默瑞在片中的表演大加赞赏，《迷失东京》却始终不是一部属于演员的影片，它更多的是属于编故事的人和拍故事的人，这个人就是编剧兼导演索菲亚·科波拉。索菲亚在摄影机背后编织的这个爱情故事，虽然以遥远东方的妖兽都市东京为背景，却抛弃了庸俗的异乡浪漫，也剔除了欧美影人热衷的情色成分，一切都显得如此清爽，如此纯净，却又充满真诚的人生感悟，如同一则雨后的童话。
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[[i] 本帖最后由 油炸小丸子 于 2008-8-17 19:16 编辑 [/i]]
寂寞是寂寞者的身份证，孤独是孤独者的座右铭——评《迷失东京》
不夜影城 发布于：[size=2][color=#8e8e8e]2006-06-02 14:37[/color][/size]“在天黑以后，往热闹地方躲，跟着别人努力快活，
可惜心里头，有定时的闹钟，提醒你有多寂寞。”
阳春三月的一个下午，我独自看了一部拍给寂寞的人看的电影——《迷失东京》。片中人的生活就象上面的歌词描写的那样，面对喧嚣热闹的各种生活内容，他们却格格不入，虽然看上去他们也很投入，在享受，但内心却始终提醒着“你是一个旁观者”，所以他们在孤独着，寂寞着。相信很多人多有过这样的感觉，并不是因为遇到挫折、经受磨难或什么的，只是你身在某一种生活状态中的时间太久了，而你又恰恰是一个比较内向的注重自我感受的人，因此就难免会产生这样的感觉。其实，有孤独、寂寞感并不是什么可悲和可怕的事，每个人都有面对自己内心的时候，都会问自己生活的目的、努力的意义、什么是自己的价值、什么是爱情的真谛，不是每一次都会有理想的解释，所以会对自己产生怀疑，对周围的事物产生失落，感到孤独，没有人理解，感到寂寞，无人倾诉甚至不想倾诉。正可谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，这都是很正常的事情，不是抑郁而是些许的忧郁。可以说，寂寞和孤独就是现代人的一种生活状态，只不过有些人表现的明显一些，鲍勃·哈里斯和夏洛特就是这样的人，让我们先走进这两个人的世界。
东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，他们在绝望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇来改变一切……鲍勃·哈里斯，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而无力地看着风华一点点逝去。爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。生命对他不再有任何意义，仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。哈里斯来到东京拍摄一则威士忌广告，他对这份工作毫无兴趣。回到旅馆，只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。夏洛特，年轻美丽的大学毕业生，正当青春妙龄。她与一位摄影师结婚，陪丈夫来到东京，却发现丈夫完全沉浸在工作中，几乎忽略了她的存在。夏洛特只好一个人百无聊赖地在城市里闲逛，漫无目的地在街上游荡。她突然感到自己对这种状态是多么烦恼，而对丈夫又是多么不了解。一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市中，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念……
寂寞孤独的人有时很清高，他们习惯冷眼旁观，讥讽的看着周围的人每天认真的无聊着，就象夏洛特看那些专心插花的日本主妇、哈里斯在游泳池边看辛苦减肥的女人们，他们喜欢自己在一旁随意的做些什么，从不参与，认为无聊的人才会对被别人支配的事情乐此不疲。
寂寞孤独的人有时也很自卑，因为他们觉得看别人无聊的生活本身就是更无聊的事，反倒是那些认真无聊的人每天过的很充实，按照别人的指挥度过算是自己的每一天。到底那种生活更好，有时真的很难判断。
寂寞孤独的人更敏感，周围发生的事情很容易让他们联想到自己，越是热闹喧嚣的时候越反衬出他们的孤寂，当望着车窗外五光十色的街道他们会流下眼泪；当与别人一起在深夜里疯狂K歌时他们更习惯坐在外边；而当他们独自躺在床上时，他们却难以入睡。正如前面说的，他们孤独寂寞不是对现在的生活感到厌倦，而是对生活本身。
但是寂寞孤独的人并不会改变，就象哈里斯最后离开了东京，并没有留下来，甚至没有和夏洛特交换联系方式，因为寂寞是寂寞者的身份证，孤独是孤独者的座右铭，这种孤寂本身就是他们的生活，他们不是在感受着孤独，而是创造着孤独。
事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身价值的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。寂寞少妇和潦倒的中年男人，本就是最容易擦出火花的男女配对，他们的心底潜藏着一样没有满足的欲望和孤独失落的忧伤。因此，那个晚上男女主人公才会不约而同的失眠，一起在酒吧聊到凌晨——他们从彼此的身上看到了自己，而观看电影的我们也从他们身上看到了自己。
在我看来，哈里斯和夏洛特之间的爱情，男女情爱的成分要少，友谊的成分要多，他们更多的是渴望理解和释放，特别是在异国他乡，至于性爱反倒成了次要的，这在美国影片中也算是不多见的。虽然影片对于两人的关系一直在吊观众的胃口，甚至把这种暧昧的关系发展到了床上，但他们并没有发生关系，我们也可以试想一下，如果两人发生关系剧情会如何呢？显然，并不会好到哪里去，寂寞不会消除，孤独不会减少，因为两个孤独的人需要的是安慰和倾诉，完全是精神上的，与肉体无关，肉体上的接触反而会增加孤独和寂寞的感觉，因为彼此清楚这种生活是短暂的和隐晦的，出轨的快乐不能冲淡现实的无味，所以保持克制和距离是一种冷酷的美好，因而影片整体的调子，才会萦绕着淡淡的哀愁，我们看得到他们在孤独中渴望碰撞的心，看得到我们自己的影子，所以才会随着它一起沉迷。
影片的最后，在深深的拥抱和唯一的热吻之后，哈里斯很有绅士风度的微笑离开，夏洛特忍住眼泪坚强的转过身去，微笑和转身仿佛告诉我们，寂寞的人不一定不会幸福，孤独的人不一定不会坚强，迷失是因为厌倦了物欲的充斥和麻醉。生活还在继续，城市依旧喧嚣，迷失的人们依旧在寻找。
有一种美丽叫节制
这个周末被幸福包围，继昨天的《情人》后，今天下午的《迷失东京》也是一部难得的佳片。表现人生的困惑和无奈。有唐诗元曲婉约的韵味，似早晨清淡的薄雾，化不开人生爱意情浓。一部影片如果没有曲折的情节，没有血腥和肉麻，却照样把你激动，叫你意乱神迷，这就叫本事。就像用最简单的青菜豆腐却做出了让人惊艳叫绝的佳肴。看完《迷失东京》，就有这种感觉。
这部影片让人着迷有很多因素，比如无与伦比的画面，精到细致的表演，松驰有度的节奏，但是细细想来，主要还在于编导在揭示复杂人性以后，却把赞歌献给了理性，使这段无疾而终的恋歌更加余音绕梁，千曲百转。
男的来东京的目的固然为了拍广告挣钱，隐秘的心思却为了逃避无味的婚姻。女的结婚才二年，面对工作狂的丈夫，已对婚姻索然。这样一对怨偶相遇，定会干柴烈火，折腾出一番惊天动地的爱情。影片也着实用很多桥段来表达男女主角的寂寞无聊和对平淡婚姻的不满。二人的出轨，似是迟早的事情。我还暗想，相比《情人》男女主角一丝不挂的出位表演，这部影片的表演不知开放到何程度？结果出我意外，二个似乎很投缘的佳偶最终没有出格，只在大厅握手作别。驰往机场的汽车在人流中穿梭。男的隔着车窗，若有所失，突然在人流中发现女的。他一怔，喝令司机停车。匆匆挤进人流拉住她，二人相拥良久，千种风情，竟然无语凝咽。我们意料中的事情没有出现。他们含泪分开，再次互道珍重，千山万水，永远分离。
影片以女主角着粉红内裤的性感屁股，拉开音画的序幕，这个相对静止的丰臀特写，持续了相当长的一段时间，使我一开始就误认为这是一部情色电影，到了结局，我才知道，这个静止的美臀寓意，是在暗示人在欲望面前的节制和胜利。
[align=left]似乎要发生什么，但是却什么也没有发生。影片结束，我发现人性的光辉早已把我的整个身心笼罩。美好的情感孜孜弥漫，冉冉上升。[/align]
[[i] 本帖最后由 油炸小丸子 于 2008-8-30 13:02 编辑 [/i]]
相遇寂寞时：解读《迷失东京》剧本
[size=4][color=black][b]索非娅·科波拉在领奥斯卡最佳原著剧本奖时，感谢了几个导演，其中包括安东尼奥尼和王家卫。她的《迷失东京》从影像风格来看，有些像美国版的王家卫。这类影片更喜欢表达某种情绪和感受，而不是故事本身。安东尼奥尼也一样，这位大师的电影主题总是深入人物的内心和潜意识，但他的表达手法更内敛和含蓄，他的影片里没有晃来晃去的镜头和混乱时空的剪辑，没有用意识流的表现手段——他用摄影机从世界的表面来表达人物内心，这需要很高超的技艺，所以人家是大师。安东尼奥尼是很难被模仿的，但学王家卫还可以学个形似。对于从小就耳濡目染着银幕内外的索非亚·科波拉来说，这不算难事。《迷失东京》拍摄日期很紧张，最后在银幕上却显得从容、精致，哪怕摄制组没有足够的灯光可用。但结果表明，不用把场景全部打亮的低调打灯法也能把画面拍得很有味道，因为早在她老爹的《教父》里，那个业内最好的摄影师戈登·威利斯早就证明了这一点。这部电影的摄影是Lance Acord，他肯定对宾馆酒吧、还有PUB里的戏很头疼，因为那些场景确实黑得一塌胡涂。不过这倒给剧中人物增添了一点疏离感，都市夜晚的环境，往往都是暖昧而不分明的，在王家卫的片中更是如此。
索非娅·科波拉跟她老爸的风格其实不太一样。拿老科波拉的《教父》、《对话》、《现代启示录》等经典影片来说，那里都有一套仔细设计的剧情，由一个引人的故事做铺堑，慢慢从剧中人物来展开探索人性的宏大画卷。老科波拉的剧本扎实而精细，这一点从他的成名作《巴顿》的剧本中就能看出来，他是在用商业的外套来延伸自己艺术的构想。
而索非娅这部作品的思路有些相反，虽然整部影片很个人化，但其中不少编剧技巧是遵循商业套路来做的。做为女性，她当然不必把一个属于她个人感受的本子写得多么的理性化，她更喜欢从一个感性的角度来触摸镜头前的影像——这也许是她从王家卫那里学来的歪招。但她老爹或老哥显然是要对她的剧本进行一点“传统"的衡量，因为灵感这玩意总是时有时无，而写成剧本却需要一定之规。所以当索非娅《迷失东京》的剧本写到十二页而突然失去灵感的时候，只好向家人寻求帮助，让自己的剧本也“按规矩办事"，至少这样会顺利些。
懂剧本的人知道，剧本的前十页左右——也就是剧本的第一幕：开端——是非常关键的，它是能否抓住观众的重要因素。观众通过这十分钟（按美国一般规律来说，剧本的一页相当于银幕放映的一分钟），开始知道这部片子是关于什么，他们也开始决定是否打起精神看下去。
在《迷失东京》的前十分钟里，我们看到了五光十色的东京，看到了人气不佳的好莱坞明星（身边一个保镖都没有），看到了一个郁郁寡欢的妻子。最关键的，我们还看到了这个好莱坞明星在拍广告时被蹩脚的翻译所折磨，Lost in traslation，这一场戏很风趣，又点了题。所以这部电影的前十分钟是比较成功的，关键人物都登场，介绍相关环境，还扣紧了主题，将人之间的孤独、隔膜感通过影像传达出来，并能显示一些小趣味。做为一部有点艺术野心电影的开端，都算比较到位。
如何把一个好的开头引向一个精彩的结局，是让所有编剧头疼的事，索菲娅也不例外，好在她很机敏的选择了东京——一个她很熟悉的环境，还有好莱坞的明星——她从小就可以算是明星了，熟悉这些上流生活的对话和环境，能给她创作很大帮助。剧本往下的发展还是很顺当的。我们需要注意的是，一般的商业性影片都需要设置两个情节转折点，分别在电影的三分之一和三分之二的长度上，这有利于调动观众的兴奋点。
本片也不例外。在三分之一的长度时，也就是影片放映半小时的时候，男女主人公有了第一次正式意义上的接触：他们在酒吧里坐下聊天了。之前他们仅仅是目光交流过。为了让这一幕的接触在道德上显得更合理——因为这俩人都有出轨的嫌疑，编剧给男主角安排了一个中年男人常有的一份无爱情婚姻，给女主角安排了常有的完全沉浸在工作中的丈夫，甚至于有点恶毒地给丈夫加了一个风风骚骚的红颜知已。一切程度就绪，男女主人公终于可以放开包袱的见面了，所以第一个情节点设置在这里。而经过这一晚上，男女主人公的生活就开始有了新的改变，做为一个剧本来说，当人物开始进入不可逆转的戏剧冲突时，就意味着好戏开始上演了。表现这场对话时，导演主镜头是两人的中全景，固定镜头，男女主角中间还有一些距离感，而背景是东京的黑夜，这场戏用了将近四分钟，是开场以来
接下来，索菲娅用了很重的份额来描写两人关系的拉近，孤男寡女开始东京寻宝般的刺激夜生活。寂静寂寞的酒店与热闹沸腾的PUB之间的对比，在日本的游戏机室里跟拍的运动镜头表达着两个人放松恣意的心情。在朋友家里的K歌场面也给了很多的篇幅给矛展现，虽然这段略显冗长，但导演为加强两人间的递进关系，也管不了那许多了，两人开始眉来眼去。
这一整段发展到高潮部分，是男人抱着女人去医院看病。男人的话多了，精神头也来了，女人脸上的笑容也时常绽放着，哪怕她的脚痛得要人命。两个人的关系在贴近，从这一方面来说，剧本提供的材料比较有力地渲染着这一点。但对于Lost in translation这一层面的铺堑就少了，置身于异国文化、生活带来的冲突，还有人对感情、婚姻的冲突，是构成这一剧本精彩的两大因素。导演在电影的中后部分开始慢慢加淡了前一种冲突，而着重表现后者，这样表达的得失各有分说。但做为女性导演，做出这种选择倒也在情理之中。
第二个情节转折点，放到了影片放映三分之二的时候，这是一段床上戏。不过导演只是很文艺青年的让两个人在床上谈心，所以这其实是一场对话戏，和在酒吧里第一次畅谈一样。通过这一段对话，两人慢慢接触到对方的内心，并开始认清自己的生命和位置，这时候就隐隐注定了这份感情不过是一次美丽的历险。导演主镜头是两人的中全景，固定镜头，和第一次的情节转折点一样，不同的是背景变成了床，更加暖昧一点，这种暖昧随着男人握住女人的脚而达到顶点。随后导演隐黑，坚决不让暖昧过多的发展，跟《花样年华》似的。这场对话戏也很长，4分多钟，从这场戏往后，男女主人公的生活开始慢慢进入了另一个阶段，往他们也许早就预料到的结局发展。
女人开始游览，开始让自己的生命在更多的体验里吸取能量。而男人，告别了短暂的疯狂后，继续着他不开心的工作。回家的日子在逼近，男人在各种不如意下选择跟一位歌手上床，而这又正好被女人发现。男人越来越多的接到家里的电话，女人的老公也开始重新出现在她的生活里——也不知道这哥们早先干嘛去了。电影中的人物在经历一连串变化后，又回到了原点，虽然他们的心再也回不去了，。电影发展到最后的结局阶段时，情节的发展开始变得松散，像生活一样随意，两个人那种若即若离的关系一直持续到最后。
这样结束电影，其实很多观众在刚开始的时候就已经隐隐有所预料，因为这也是最符合生活情境的一种结局。而最后男人在女人耳边的那句轻语，不过是最后的喙头而已。导演在影片的后段情节设置不如前面部分的用心及有趣，不过也还不乏细腻。那一段宾馆火警的戏就设置得不错，两颗孤独寂寞的心，在警钟下衣冠不整地相遇，就像两个人的整个关系一样。冷色调的场景也暗示着双方即将分手的情绪。索菲娅认为自己能体会出男人的中年危机，因为这和她在20岁刚出头时面临的那种“到底我这一辈子该怎么过"的迷惑应该很相似，所以这片子把这两种人都写了进去。
整部电影的剧本结构，人物设置、发展、高潮，还是很符合规律，如果对这种题材感兴趣的观众看着不会太沉闷。而且把两个美国人放到繁华的东京，本身就比较讨好美国观众，而摄影师有着很不错的银幕感，对细节的突出，对色彩敏感让这部片子在视觉方面丝毫不弱。所以这种比较通俗又具备一定艺术气质的影片，容易获得奥斯卡评委的好感，但影片在深度上的缺乏也容易让观众陷入平淡和无趣之中。
当索菲亚在东京生活的时候，她就想，“我一定要把这个城市拍下来，我喜欢这个城市灯红酒绿的夜晚。"她的确办到了。影片最后一场戏，是一段运动中的对东京这个繁华都市的最后凝视，这部影片也处处充斥着这种凝视，这并不新鲜，早在八十年代，维姆·文德斯做为外国人就已经在东京做出了这种凝视。值得一说的是，本片的结尾与王家卫《春光乍泻》的结尾有着同样的意味和形式，看得出来，索菲亚在捧着小金人感谢王家卫的时候，是真心真意的。[/b][/color][/size]
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